2017年12月12日00:00,我并没有同双11时一样准点清空购物车,开启买买买的扫货状态。

问:林忆莲、王菲、张惠妹,哪位可以代表那个时代?

反是守在音乐播放器旁,等着新歌的上线,然后开始循环阿妹的新专——

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《偷故事的人》。

林忆莲、王菲、张惠妹三人都是华语乐坛天后中的天后,但要说谁最能代表她们那个时代,那我认为是王菲,王菲可以说是华语乐坛继邓丽君之后最成功的女歌手,没有之一,至今无人可以达到王菲的高度!

《偷故事的人》是继《阿密特2》之后让大众翘首以盼三个年头的新专辑,从一开始就吊尽人胃口:

说起王菲如今的年轻人可能第一时间会想起网络上讨论的‘锋菲恋’但不可否认王菲是华语乐坛真正的天后,还是国家一级演员。王菲是首位登上《时代周刊》封面的华人歌手,吉尼斯世界纪录唱片销量最高的粤语女歌手,至于金曲奖等各类音乐奖项更是拿奖拿到手软!

10首新歌,同名主打「偷故事的人」词曲皆出自金曲歌后艾怡良,而情歌主打「连名带姓」则是和周杰伦的再度联袂。

其实个人比较喜欢林忆莲,林忆莲的独特的嗓音,是能歌善舞,动静皆宜的全能唱将。并且个人感觉林忆莲的作品艺术性是最高的,保持传统唱法的同时,经常做一些实验性,前瞻性的作品,持续为华语乐坛做出自己的贡献!

好听的旋律,磁性的嗓音,尽显阿妹好听的中低音音区优势。

至于说张惠妹可以说是三人行最具流行元素的歌手,三人中张惠妹出道最晚,可以说出道即是巅峰,经恩师张雨生教导后,能驾驭各种类型的歌曲,并且一直强调自己台湾原住民的身份,将原住民音乐元素融入其中。

而其余歌曲,不光有林俊杰和Hush助阵的「身后」,有和艾怡良、徐佳莹合作的「傲娇」,制作团队更是集结了蛋堡、葛大为、元若蓝和小寒等优质唱作人,不可不说是强强联手。

最能代表她们那个时代的是王菲,最具流行的是张惠妹,最具艺术性的是林忆莲(相对而言)!
王菲胜在各项均衡,歌曲有艺术性并且也流行的开,专辑销量也高!并不贬低其她两位,王菲、林忆莲、张惠妹可以说是当今华语乐坛真正的天后,后辈的楷模!

作为至今仍然驰骋华语乐坛的天后级唱将,阿妹的凯旋,让所有人都无比期待着这次暌违三年的华丽蜕变。

菲姐第一应该没什么问题,无论各方面综合。

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林忆莲和阿妹比,林忆莲首先是前辈,有资历优势,然后销量,林忆莲可以说是除了菲姐以外唯一一个全面开花的,内地销量不可考,台湾销量她弱于阿妹【但她的台湾销量也很能打,如果不算菲姐,她是香港女歌手第一】阿妹台湾销量前几张大爆,但很快进入新世纪,实体严重缩水,加上四大冲击,2001年以后销量就没有那么突出了,所以对菲莲的台湾唱片优势也没有想象中那么大。

在听歌的时候,我总是喜欢顺着时间线去听一个歌手,完整地透过他们的专辑和音乐乃至现场,去做出一些主观的划分来理解他们的音乐。

然后香港,林忆莲在香港也是天后级别,阿妹香港只有巅峰期一年进了女歌手五强,香港销量近一件,碾压。

比如,我也把张惠妹的演唱生涯,大致做一个拆分,概括为两个阶段。

新加坡林忆莲也卖得比阿妹好【菲姐比她俩好】

一是出道之初的大情歌时期,高度迎合着主流市场的视听品味。

然后奖项,阿妹金曲奖要多一些,林忆莲一次金曲歌后加年专。

从首张专辑《姐妹》开始,到加盟百代唱片发行的第14张专辑《STAR》结束,数百首歌曲里,诞生了张惠妹许多最备受瞩目的经典情歌,也不乏许多脍炙人口的口水歌金曲。

演唱会阿妹赢。

那时的阿妹,又唱又跳时,快歌全然散发着少女最青春洋溢的活力与朝气;煽情动人时,慢歌又有着能够催人泪下的戏剧性魔力。

专辑艺术性林忆莲赢,盖亚和阿密特平手,林忆莲二十五岁就做出了野花
都市三部曲,香港时期很多专辑质量很好,阿妹前期情歌多了点,业内来讲应该是林忆莲高。

于是,前一秒可能你还沉浸在她「Bad
Boy」里的轻吐槽,后一秒可能又沦陷在她唱「记得」时的回忆漩涡里。

作为明星林忆莲垫底,按照星光这个概念,她比另外两位差很多,作为纯歌手的部分她可以和另两位比。

二是化身阿密特的转型时期,追求音乐的高度和深度,在极致性上重塑了崭新的张惠妹新风格。

总之林忆莲和阿妹算是各有优势,看怎么考量了。

彼时的阿妹,改名原住民本名“阿密特”,并推出了一张极具跨时代的专辑——

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题,让我带领你们一起走进这个问题,现在让我们一起探讨一下。

《阿密特意识专辑》。

菲姐第一应该没什么问题,无论各方面综合。

作为张惠妹的第十五张个人专辑,在当年的台湾金曲奖成功入围十项大奖,并勇夺了其中六项,备受业界好评。

林忆莲和阿妹比,林忆莲首先是前辈,有资历优势,然后销量,林忆莲可以说是除了菲姐以外唯一一个全面开花的,内地销量不可考,台湾销量她弱于阿妹【但她的台湾销量也很能打,如果不算菲姐,她是香港女歌手第一】阿妹台湾销量前几张大爆,但很快进入新世纪,实体严重缩水,加上四大冲击,2001年以后销量就没有那么突出了,所以对菲莲的台湾唱片优势也没有想象中那么大。

在“一届中得奖最多的记录”,至今仍由张惠妹和五月天共同保持。

然后香港,林忆莲在香港也是天后级别,阿妹香港只有巅峰期一年进了女歌手五强,香港销量近一件,碾压。

一个歌手如果想要在乐坛要立足之地,要么一直保持一种既定风格成为行业标杆,要么不断突破、不断改变成为王者

新加坡林忆莲也卖得比阿妹好【菲姐比她俩好】

张惠妹毫不犹豫地走了后面这条路。

然后奖项,阿妹金曲奖要多一些,林忆莲一次金曲歌后加年专。

虽然在之后的专辑里仍然保留着自己最见长的妹式情歌,但收获了金曲奖的肯定,也让她更加大胆地开始了自己音乐版图的开拓,音乐类型逐步多元化。

演唱会阿妹赢。

演唱会大胆用“阿密特”命名单元,上音乐综艺时创造性地改编经典歌曲,在演唱会老歌新唱……

专辑艺术性林忆莲赢,盖亚和阿密特平手,林忆莲二十五岁就做出了野花
都市三部曲,香港时期很多专辑质量很好,阿妹前期情歌多了点,业内来讲应该是林忆莲高。

在浮躁的乐坛,创新和改变是很难得的。

作为明星林忆莲垫底,按照星光这个概念,她比另外两位差很多,作为纯歌手的部分她可以和另两位比。

走既定风格,在保持唱功的基础上啃老本,除了会有容易过气的焦虑,大多数可以一辈子衣食无忧。

总之林忆莲和阿妹算是各有优势,看怎么考量了。

而转变,则注定着是争议与风险并存的,可能会饱受好评,但也会很容易地清洗掉一批受众,促使他们因不接受而脱粉。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议,我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

从张惠妹到阿密特,可以看做是阿妹华丽开启的音乐生涯新纪元。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享,大家如果有更好的关于这个问题的解答,还望分享评论出来共同讨论这话题。

做“阿密特”,一做就是八年,所向披靡,不再有人质疑阿妹的唱功,也远远拉开了和同期出道歌手的距离。

我最后在这里,祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活,健康生活每一天,家和万事兴,年年发大财,生意兴隆,谢谢!

但很庆幸,这样的“阿密特”,张惠妹最终依然选择了舍弃和再次重塑。

林忆莲不错 但是无法和其他两个相提并论
她的代表作有十首吗?九十年代和她一起涌现出来很多歌手
从来没有听过她代表过什么 天后现在真不值钱 随便封

于是,有了第三个阶段:归来。

王菲是当今华语乐坛首席天后,继邓丽君后影响力最大成就最高的女歌手。站立在华语乐坛之巅的王菲,好多人以之为标杆,想登上王菲的高度,但至今无人能超越王菲。

这张《偷故事的人》,恰让我们看到了张惠妹的归来:

我认为当今华语乐坛的天后只有王菲,任何人都不可以超越的。王菲代表着那个年代继邓丽君就之后第一个能在舞台上赢得众多观众的欣赏与爱戴,所以王菲才能称得上那个年代最具代表无人能超越的真正的天后。

一个不再局限于唱主流情歌的歌手,一个不再声嘶力竭飙高音的唱将。

张惠妹风光的时间。。另外两个没什么事。林忆莲一直不错。。但是估计外形原因。。一直没大火。。王菲就没法说了。。一直没怎么关注。。。近十年应该是新闻多,作品没有。

她开始变得安静。

她缓慢打开了心房。

她逐渐有了更多独立意识的觉醒,情歌中多了很多个性,并开始通过浅唱低吟式的走心完成倾诉。

如果说当年的张惠妹是唱给大众流行和乐坛审美,那么现在的她就是唱给自己。

她缓慢拨开音乐的神秘面纱,踱步到了音乐的第三个阶段:面对内心,完成自我倾诉。不唱给世界,唱给自己。

02

2017年5月21日,是我喜欢张惠妹的第六年,但却是第一次去现场。

19点开场的演唱会,22点结束。

满满的三个小时,超过三十首歌,既有「开门见山」「血腥爱情故事」这样的阿密特式歌曲,又不差「如果你也听说」「我恨我爱你」这类的抒情慢歌。

不同风格的歌曲,不同类型的音乐元素,全然是一个人不同时期的作品。

这些,你可以视而不见,但又不得不肯定这仿佛让人看到了张惠妹身上全面爆发的音乐能量。

所有人都站起来一起大合唱。

所有人都为之疯狂和流泪。

“乌托邦”本是一个“空想的国度”,但这样一个偌大的乌托邦盛世,却因为音乐一点点被张惠妹填满。

哪怕是路人,一场张惠妹的演唱会也能让你疯魔和呐喊。

而最值得称道地,则是随后的金曲串烧。

18张专辑,一张专辑一首歌,大屏幕的影像是专辑和歌曲名目,尽数盘点着张惠妹的部分代表作。

而现场的高歌,从15年到99年。

时光不能倒回,但经由歌声的追溯,记录下了无数歌迷的听歌回忆。

03

当我们说到华语天坛的天后,自是不可以避开张惠妹的。

三届金曲歌后,华语乐坛的最强音。

出道21年,无论原唱还是翻唱改编,她唱过了乐坛半数的情歌。

大街小巷所流行的曾经里,必定有那么一首张惠妹。

它可以是「听海」,可以是「火」,也可以是「我最亲爱的」。

1996年,受张雨生提拔,阿妹发行了人生第一张专辑《姐妹》。

尽管当时风格没定性,但“好歌+好制作+好声音”,推动了销量上取得的好成绩。

像一个三好学生一般,张惠妹就这样横空出世,便毅然拿下了超过一百零八万张的销量。

不但创造了当年台湾本地歌手的销售记录,也成功实现一炮而红。

次年由张雨生打造的二专《Bad Boy》,累计一百三十五万的销量,再度打破了97年台湾女歌手的销售纪录。

到1998年,也是张惠妹出道第三年,她获得了美国Billboard亚洲最受欢迎女歌手奖
,也成为第一个被CNN专访并登上时代亚洲版杂志封面的台湾艺人。

这样的成绩,绝对是所有人都羡慕的。

而张惠妹的红,既具备了天时地利,又因为乐坛的稀缺性,一定程度上印证了她的不容复制性。

人人都试图复制张惠妹的神话,但张惠妹的出现恰好证明了神话的百年难遇。

之后,更是借由一首首歌曲在华语乐坛收获了许多人的喜爱:

「站在高岗上」火遍了大江南北。

「我可以抱你吗」拓开了忧伤情歌单元。

和林俊杰合作的「记得」成了大hit。

「也许明天」是华丽的凤凰涅槃。

「我要快乐」则是平凡的确幸和满足。

歌无外乎心境,倒也寄托着歌手的情愫。

而成为阿密特之后,则是大多数印象更深刻的,张惠妹多了更多有爆发性和穿透力的作品。

在“梦想的声音”上,更是挑战了「青藏高原」这样的高难度曲目。

从演唱会造型到她唱歌的力度,越来越多淋漓尽致的呈现形式。

04

时间就像个旧小偷,兜兜转转的,都是热爱生活的人。

张惠妹亦是如此。

从当年懵懂的阿妹,到后来意气风发的阿密特,再到如今又一个新的自己,她一直都在音乐道路上成长。

偷来的故事,成了她的歌。

她的歌,又辗转成为我们的故事。

故事每天都上演,而歌也一直在唱。

听歌的人来来去去,唱歌的人走走停停。

当我们以为要失去那些最美最好的声音时,总有些永远不会离开。

至少,当我听见《偷故事的人》,我就知道张惠妹回来了一样:

那个偷走我过往故事的人,又把崭新的故事带给了我。

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